＊ネタバレあり
客観的な意見ではなく個人的な好みの話であることに注意。
動きがなめらかで綺麗な映像だったが、あまり映像技法のことは分からないので物語の展開を中心に話す。
どちらかというと批判的な意見だが、肯定的な意見も分かるし、多くの人に見てもらいたいとは思っている。
先に面白いと思ったところを話しておくと、逆境やコンプレックスにも負けず才能のある千鶴を、フジコという献身的な人間が支える構図。
少年マンガではヒーローとヒロイン、運動部主人公とマネージャーのような形でありふれているが、これを恋人でもない女性同士の関係で描いているのが個人的には新鮮だった。
サポートする側の視点で描くことで、単に自分の夢を叶える以外の道を見せたのも面白いと思う。
フジコが絵を描かなくなる様子は比較的じっくり見せられて、物悲しさを誘う。再開への流れはとてもあっさりだったけれど。
展開で引っかかったのは「テンポが速い」という気持ち。
物語を構成する要素と要素を直接つなげてポンポン進んでいくので、しっかりと感情移入する暇がないと感じた。
自分のなかでしっくりくる言葉を探すと、「物語が記号の羅列になっている」と思う。
一つの例として、千鶴とその母のやり取りを挙げる。
千鶴側のパリに残りたいという感情、母の帰らせたいという感情はしっかり描かれるので、話の流れとしてはとても理解しやすい。
けれども、私としてはそこが衝突して納得のいくまで対話する過程が見たい。
千鶴母の「娘の将来が心配だし外国は危ないし伝統を継いでほしい」という気持ちも理解できるものだからこそ、あっさりと話が進みすぎて「それで良かったの？」と思ってしまった。
千鶴母の「娘を戻したい」という感情から「娘の意思を尊重する」という感情への変化。その間にあるのが「娘の意思の強さ」や「謎の助っ人の乱入」で千鶴母は何を納得したのだろう。
意思の強さだけで何とかなるものではないから反対しているのだろうし、嫁ぎ先を探した母とって怪しい男たちに娘を任せるわけにはいかないだろう。
感情の始点と終点が示されるので、こちらとしては「このキャラは今のシーンで変化したんだな」とちゃんと読みとれるのだが、逆にそれ以外の読みをさせてくれない感じがする(これは少し悪い言い方だけれど)。
自分的に納得のいっていない千鶴と母のやり取りではあるが、好意的に解釈すれば「物語のなかで大人を納得させなくても良い」という自由さも感じられる。
もっとも記号的なのはキャラの立った登場人物たち。主に若林、デンゾ、ジャンヌ、マチルダ。
これらの人物は一目でキャラクターが分かって、話を進めるために記号通りの動きをしていく(と感じてしまう)。
私は自分で「この登場人物はこういうキャラクター」なんだなと理解したい。その理解はいつも曖昧なもので、こういう面もああいう面もあるんだなという理解する過程を楽しみたい。
こういった側面のおかげで話のテーマがとても理解しやすくテンポも良いのだが、個人的には要素だけを吸いとってしまった感覚が残る。
もう少し登場人物を減らして、主要人物たちの感情の動きを映像的に(記号的にではなく)見せてほしかったな、と思う。若林は何をしていたんですか？
ただ、これだけテンポよく詰め込んでも2時間かかるというのは単発映画という媒体の難しさがあるのかもしれない。
最後に、まったく関わりのない好き嫌いの話を。バレエのシーンは抽象的なイメージの世界に行かずに、バレエの映像で見たかった。動きの迫力で凄さを感じたかったし、それで凄いと思えなかったのなら、それはそれで自分は凄いと思わなかったと納得できる。フジコの視点だから仕方ないのだけれども。
文句ばかり言って申し訳ないが、SNSでは絶賛する意見が多く、批判的な意見がボロクソに叩かれているところを見てしまったので、同じ思いの人がいると伝えたかった。
批判的な意見でも作品全体を否定したいわけではないし、一度の鑑賞で毎度すべてまっとうに読みとれるわけではないので、寛容になってほしい。
一つのまっとうな解釈があるわけでもないので、押し付け合いにはなってほしくない。
(Amazonに公式らしい商品がこれしか見当たらない)
